“营造现代宋韵”王澍主题演讲杭州举行
昨天下午（8月31日），杭州国家版本馆举办了开馆第一场学术讲座。中国美术学院教授王澍是主讲人，他也是杭州国家版本馆的建筑主创设计师。
年起，王澍和他的夫人同为中国美术学院教授的陆文宇长期驻守现场，与施工、设计人员共同完成了这一作品。开馆一个多月来，来杭州国家版本馆的观众络绎不绝，其中这组建筑群“南园北馆”的格局、气象万千的设计是一大看点。
作为中国首位获得普利兹克奖的建筑师，王澍是如何构思这件新的代表作的？
昨天，他以“营造现代宋韵――杭州国家版本馆的设计与建造”为主题，分享了设计背后的理念。
建筑
与山水相谐
“我们住在杭州，很幸运。”开场不久，王澍就分享回忆了20多年前的一件往事。
年，王澍拿到同济大学博士学位后回到杭州，发现杭州正在致力于广场文化的建设，广受全国 “杭州学西湖。”在中国美术学院的课堂上，对着学生，王澍这样回答。
这句话包含了王澍对建筑的理解，也包含了他对建筑美学、城市化进程的理解。
在王澍看来，宋文化是中国文化的一个高峰，中国文化中最具代表性的就是人、城市与自然山水的和谐：“中国文化，把自然放在第一位。”
而这也是他设计杭州国家版本馆最基本的美学语言，是他践行了多年的艺术宗旨。
设计之初，王澍定下的设计理念是“现代宋韵”。
首先，这是一件现代艺术作品，不能走仿古这条路。他要用创新的东西承载当下时代的审美、技术，这样的建筑才是值得留给后代的。
其次，建筑中要体现宋韵。设计过程中，无数宋画作品浮现在王澍的脑子里，他在一些建筑语言中借用了这些宋画的影子。比如青瓷屏扇门，来自南宋画家马远的《华灯侍宴图》。
山体
掩映之美
“具有宋代园林神韵的当代藏书建筑”，这是杭州国家版本馆的建筑设计主题。中国大地上，明清风格的园林很多，但承袭宋代风格的园林却已无存――别说实物了，连传世的宋画上都找不到。
那该怎么设计？根据西湖。
王澍打开年前的画作《西湖图》，湖水浩渺，远山起伏，山雾笼罩，亭台楼阁倚立湖边，小舟遍布湖中。宛如仙境的景色中，几乎看不到什么人，也没有几座建筑，却透露着西湖周边的热闹，画中的西湖是与城市相依的，而不是远离人烟的。
这就是王澍推崇的美学，在他看来，所谓宋代园林的审美，正是与自然山水的和谐。
年，站在良渚一个废弃的矿坑边上，王澍被一段残破的山体吸引了。这是杭州国家版本馆的建设位置，这段山体在馆区规划图上的西南位置。
如果仿效明清皇家藏书楼，应该在南北中轴线上开一个南门，这段山体就必须炸掉。炸掉，意味着增加工作量和成本，更重要的是不符合王澍的理念。
王澍觉得，开南门的位置完全不是问题，“中国的园林不同于宫殿，正门从来没有开在中轴线上过。”王澍早就想好了，南门就开在山体侧边。他觉得这段山体的存在，在宋代审美中是一个重要特征，总结为四个字，就是“掩映之美”。
当时很多人不明白，这个想法太大胆，光秃秃的破山，能好看吗？
直到工期进行到一半，园林基本成形。这时再看，园林南边的山体峭壁如削，山顶树木丰茂，仿佛有北宋范宽的名画《溪山行旅图》中的韵味――置身园林中，悠然见南山。
限高
平远构图
分享中，王澍反复提到中国传统山水画。版本馆的南山，在建成后被认为有范宽山水画的神韵，也是王澍后来没有想到的。而在最初，真正赋予王澍灵感的是北宋画家董源。
董源与范宽、李成并称“北宋三大家”，存世作品有《潇湘图》等，对后世的米芾、赵孟\、沈周、董其昌影响深远。
那么，董源对版本馆的贡献在哪里？
杭州国家版本馆位于世界文化遗产――良渚遗址的旁边，有严格的高度限制，不能建高楼。空间不够怎么办？王澍想到了董源笔下山水的平远构图。
宋代的山水画，北方画家如范宽，他的笔下，高山壁立千仞，壮伟雄浑，气势逼人。
那么南方呢？南方的地形都是小丘陵，少大山，要入山水画，该怎么下笔？
董源创造了平远构图法，“自近山而望远山，谓之平远”。
南方平缓的山峦连绵不绝，平视使景物集中，自前景透过中景而望远景，层次分明，有纵深的空间距离，表现出草木丰茂、山岚环绕、平淡冲和的境界。画面虽着墨不多，但境界阔大，特别能呈现出江南山水的意境。
董源的构图风格，正好是王澍面临建筑高度有限制的解决之道：既然不能起高楼，就借鉴平远法，以建筑的层次来解决空间问题。于是，杭州国家版本馆有了从南到北一层一层铺叠的设计。
南书房、主书房、主馆二区、主馆三区、主馆四区、主馆五区，层层之间又设计了山体库房、南阁、绕山廊、长桥、文润阁、北阁等建筑用以点缀与连接，从而有了山环水绕，曲径通幽的意境，把南派山水画的神韵刻入了建筑的基因里，也凸显了国家版本馆“一总三分”格局(北京为总馆，杭州、西安、广州为分馆)下，杭州国家版本馆独具的江南特色。
檐与桥
宋画中的韵致
杭州国家版本馆开馆后，不少艺术、建筑专业的学者来参观过。王澍的一位朋友走到主书房前抬头看时，目光掠过青瓷屏扇门，扫到了屋顶下的木结构，不禁喊了一句：“哟！这是‘仰画飞檐’！”
北宋画家李成的笔下，亭台楼塔的屋檐都高高翘起。他认为，人从低处仰望建筑，看到的就是檐下的木椽，所以要“仰画”。因而，在《晴峦萧寺图》等李成的作品中，观者在俯瞰山水的同时，又可以看到屋檐下的细节。
因此，中国古代山水画并不是遵循一个固定视角看过去的，视角的灵活性，让画中的山水脱离了几何式、机械化，而具有诗意和艺术性。王澍让屋顶的木梁结构暴露在外，既强调了东方木构建筑的传统，又借鉴李成的山水画法，展现了宋画的韵致。
杭州国家版本馆中，大量运用了桥，各个馆区之间，往往用桥连接。
王澍为什么喜欢桥？
郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行旅图》、李成的《晴峦萧寺图》……众多传世宋画作品中，都能找到一座小桥，往往位于画中近景与中景分割的位置，桥下溪瀑奔流。
在王澍的理解下，小桥是入世和出世的界限。小桥这边，是尘世热闹，是庙堂之高；小桥那边是山林深处，是江湖之远。这座小桥是文人士大夫实现人生价值的重要门径。
从昨天下午的分享可以发现，王澍由对宋代山水画深刻的体悟出发，从而抵达中国传统文化的核心，最后成功地以现代建筑艺术的面目，展现了中国传统的精神。
这正是他“现代宋韵”设计理念的由来。
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